Seit Ende der 1990er Jahre realisiert Gottfried
Höllwarth basierend auf kubischen Formen Werke
in Stein und Metall, die er als „Transformer“
bezeichnet. Dabei geht es nicht nur um die
Materialoberflächen und deren Gestaltung, sondern
um das Innere der jeweiligen Kuben. Bei der
räumlichen Durchdringung im Materialblock werden
geometrische Formen wie Kreuze herausgearbeitet
und so eine Skulptur in der Skulptur geschaffen,
die wesentlich die Leere im Sinne des
Buddhismus als Antimaterie fokussiert. Das bedeutet,
dass das äußere formale Erscheinungsbild
der Skulptur bzw. Plastik nicht kongruent ist mit
ihrer inneren Form.

Ein wichtiger Aspekt der in verschiedenen
Formaten realisierten Werke ist das Faktum der
Durchdringung von zwei beweglichen Körpern,
welche fast kinetisch dadurch verschiedenste
Außenformen annehmen können.
Diese Interaktion von zwei oder mehreren Formen
schafft damit eine bewegliche und zugleich stark
variierbare Gesamtform. Höllwarth gelingt es, aus
dem Statischen von Skulpturen und Plastiken vielgestaltige „Transformers“ zu gewinnen. Die dabei variierenden Materialien, die zum Einsatz kommen, fungieren nicht nur in ihrer Materialästhetik, sondern implizieren symbolisierende Dimension wie etwa Natur (Rost) oder Geistiges (Stanley Steel).
Die Erweiterung des Skulpturenbegriffes bei
Gottfried Höllwarth resultiert aus dem Denken
und Formen von skulpturalen Innenräumen, die
gleichzeitig mit ihren autonomen Außenformen
durch ihre Verschiebbarkeit potentiell unendliche
Skulpturen bzw. Plastiken generieren und transformieren
können.

Carl Aigner