Gerlind Zeilner thematisiert seit einem Jahrzehnt
das gemalte Bild als Bühne, als höchst komplexes
Bild-Theater. Es ist ein Diskurs der Malerei, die zu
einem polyperspektivischem Raum tendiert. Die
in Eitempera gemalten Bilder basieren auf persönlichen
und assoziativen Erinnerungsimpulsen und
sind ein Gewebe von Realem und Imaginativem.
Wie sehr das Dreidimensionale bestimmend ist,
zeigt auch, dass sie seit Ende 2004 vor der Realisierung
der Bilder eine Art Bühnenbildarchitektur anfertigt,
in der in groben Zügen das gemalte Bild plastisch-
skulptural erarbeitet wird. Die als „Modelle“
begonnen Werke entwickelten sich sehr schnell zu
eigenen, autonomen Arbeiten, die in einem komplexen
und vielschichtigen Verhältnis zur Malerei
stehen, ohne dass sie darauf reduziert werden
können. Das Werk der Künstlerin ist auch ein sehr
schönes Beispiel, das das Crossover in der Kunst
der letzten fünfzehn Jahre nicht unbedingt nur auf
die neuen Medien bezogen werden kann
Gerlind Zeilner už desaťročie tematizuje namaľovaný
obraz ako javisko, ako nanajvýš komplexné obrazové
divadlo. Je to rozprava maľby, ktorá smeruje k
polyperspektívnemu priestoru. Vaječnou temperou
namaľované obrazy spočívajú na osobných a asociatívnych
spomienkových impulzoch a sú spleťou
reálneho a imaginárneho. Do akej miery je určujúca
trojrozmernosť dokazuje aj to, že od konca roku 2004
umelkyňa pred realizáciou obrazov vytvára istý druh
scénickej architektúry, v ktorej v hrubých rysoch
plasticky-skuplturálne vypracuje namaľovaný obraz.
Ako „modely“ začaté diela sa veľmi rýchlo vyvinuli
na vlastné, autonómne práce, ktoré stoja v komplexnom
a mnohovrstvovom vzťahu k maľbe, bez
toho, aby sa dali na ňu redukovať. Dielo umelkyne je
veľmi pekným príkladom toho, že crossover v umení
posledných pätnástich rokov sa nedá nevyhnutne
vzťahovať len na nové médiá: prekročenie mediálnych
„žánrových rozhraní“ možno pútavým spôsobom
dosiahnuť aj prostredníctvom takzvaných
„starých“ médií.